30 января 2025 года - афиша мероприятий

Балет в трех действиях«Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. К нему приложило руку множество авторов, а количество его версий трудно подсчитать.В 1875 году 35-летний Пётр Ильич Чайковский получил заказ на музыку к балету. К тому времени он уже был автором трёх симфоний, нескольких опер, симфонических фантазий, и отличительной чертой многих его произведений была танцевальность – балетом он увлекался уже давно.Первая хореографическая версия «Лебединого озера», поставленная в 1877 году в московском Большом театре Вацлавом Рейзингером, оказалась неудачной. Писали, что балетмейстер продемонстрировал «замечательное уменье вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения». Спектакль быстро исчез со сцены.В 1895 году в Санкт-Петербурге была поставлена более успешная версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. В ней танцевал Александр Горский, который и взялся 1901 году поставить «Лебединое озеро» в Москве. Горский лишил первое действие атмосферы придворной чинности, а во втором изменил знаменитые «лебединые сцены»: нарушил симметрию петербургской версии, увеличил количество исполнителей. Именно Горский создал всем известный танец маленьких лебедей.Горский продолжал менять и совершенствовать «Лебединое озеро» еще двадцать лет. Самую радикальную версию он создал в соавторстве с легендарным режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в 1920 году. Партию Одетты-Одиллии они разделили на две и отдали разным танцовщицам; придумали партию Шута, которая с тех пор не покидает постановок «Лебединого озера». Финал балета впервые стал счастливым – до этого Зигфрид и Одетта погибали. В 1922 году Большой театр отказался от самых кардинальных изменений и вернулся к более традиционному варианту.«Лебединое озеро» в постановке Горского не дошло до нас целиком, но до сих пор в большинстве редакций спектакля сохранились те или иные сценические воспоминания о работе балетмейстера. Нынешняя постановка — дань уважения этому великому мастеру.Хореограф-постановщик – Юрий БурлакаДирижер-постановщик – Евгений ХохловХудожник-постановщик – Вячеслав Окунев (Санкт-Петербург)Продолжительность: 3 часа 15

Спектакль «Мертвые души» имеет в своей основе классическое произведение — одноименную поэму Николая Гоголя. Однако режиссёр создал спектакль в жанре фантасмагория, который как зеркало или «волшебный фонарь» отражает всю суть происходящего, демонстрируя причудливые образы, тени и видения — то, во что так верил «мистик» Гоголь.Размеренную жизнь городка N нарушает приезд предприимчивого господина Павла Ивановича Чичикова. Путешествуя по России, он скупает мертвые души крестьян, которые все еще числятся по документам живыми, за бесценок, чтобы потом заложить их в попечительском совете, но за большие

Спектакль по знаменитой повести А.С. Пушкина – о России, о невозможности понять ее историю, о непостижимой тайне русского характера, в котором уживаются столько противоположностей: романтизм, мечтательность, стремление в горние выси, широта души – и тяга к хаосу и беспорядку, иррациональная тоска. И, конечно, это спектакль о любви – чистой, юношеской, самоотверженной, бескомпромиссной.Спектакль удостоен премий в номинации: "За лучшую режиссуру" на фестивале "Виват, театр!" (Тамбов, 2014), "За оригинальное воплощение русской классики" на фестивале "История государства Российского. Отечество и судьбы" (Ульяновск,

Мистически-проникновенная постановка в формате камерного театра, где действие разворачивается в непосредственной близости от публики. Ироничный подтекст, неординарный подход к решению характеров героев, глубокий драматизм и лабиринты авторских смыслов, которые предстоит обнаружить и расшифровать зрителям вместе с персонажами спектакля.Декорации – с использованием эскизов Юрия Харикова, обладателя премии «Золотая маска».Костюмы – Мария Казак (арт директор «Поволжских сезонов Александра Васильева»)Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним

Документальный разговор, услышанный в бареДокументальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. Спектакль «НА ДНЕ.DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли

Самара встречай!30 января на сцене Дворца Культуры Металлургов с новой концертной программой выступит любимец публикиЗаслуженный артист России Геннадий ВЕТРОВ, популярный российский эстрадный артист, юморист, актёр и пародист, певец и музыкант.У Геннадия миллионы поклонников, которым нравятся его действительно смешные, оригинальные и искромётные номера.Его часто называют человек-оркестр за искусную игру на нескольких музыкальных инструментах. Он обладает неуемной энергией и постоянно стремится объять необъятное.Не пропустите это событие, приходите всей